Gian Paolo Tomasi

SESANTASEIESIMO

2011-05-02T10:19:00.002+02:00

SESANTACINQUESIMO

2011-03-14T19:13:00.002+01:00

SESANTAQAUTTRESIMO

2010-12-02T16:27:00.004+01:00

SESANTATREESIMO

2010-12-02T16:19:00.001+01:00

SARENCO - RICHARD ONYANGO - GIAN PAOLO TOMASI

SESANTADUESIMO

2010-12-01T23:30:00.001+01:00

SESANTUNESIMO

2010-11-09T09:09:00.004+01:00

SESANTESIMO

2010-09-20T18:20:00.004+02:00

CINQUANTANOVESIMO

2010-09-10T23:21:00.002+02:00

CINQUANTOTTESIMO

2010-09-10T16:54:00.001+02:00

CINQUANTASETTESIMO

2010-09-08T18:47:00.002+02:00

Logo Phototransfer disegnato da Giorgio Galli -1991

CINQUANTASEIESIMO

2010-09-08T18:21:00.000+02:00

CINQUANTACINQUESIMO

2010-09-08T18:08:00.003+02:00

CowParade Firenze

CINQUANTAQUATTRESIMO

2010-09-08T18:03:00.003+02:00

CINQUANTATREESIMO

2010-09-08T17:57:00.001+02:00

OGM - Eredità nazzista

CINQUANTADUESIMO

2010-09-08T17:42:00.005+02:00

CINQUANTUNESIMO

2010-09-08T17:35:00.003+02:00

CINQUANTESIMO

2010-09-07T11:32:00.002+02:00

QUARANTANOVESIMO

2010-09-07T09:50:00.003+02:00

Castello di Brescia, mostra al Grande Miglio

QUARANTOTTESIMO

2010-09-06T09:01:00.002+02:00

QUARANTASETTESIMO

2010-09-06T08:48:00.000+02:00

QUARANTASEIESIMO

2010-09-06T08:24:00.002+02:00

QUARANTACINQESIMO

2010-09-05T13:48:00.000+02:00

QUARANTAQUATTRESIMO

2010-09-05T12:45:00.009+02:00

Giulio Tre Monti

Joseph Ratzinger

QUARANTATREESIMO

2010-09-05T12:05:00.001+02:00

QUARANTADUESIMO

2010-09-05T11:55:00.005+02:00

Coca a Milano copertina per Sette Corriere della Sera

QUARANTUNESIMO

2010-09-02T10:15:00.003+02:00

QUARANTESIMO

2010-09-01T10:02:00.016+02:00

MOLTITUDINI

Nausea Digitale

Se penso a tutti gli anni passati a ritoccare fotografie sul tavolo luminoso, adesso dovrei essere cieco..... e all' Inferno.

Ho trascorso anni in camera oscura tra acidi e sviluppi severamente dannosi per la salute di tutti per ottenere un’immagine completamente diversa dalla realtà ritratta.

Ho manipolato per decenni, in modo evidente, migliaia di immagini provenienti dai quattro angoli del pianeta, la bugia multipla tramandata segretamente di bocca in bocca, da maestro ad allievo, passando nel tunnel buio del laboratorio: il digitale non esisteva ancora ma la manipolazione si.

Il fenomeno era talmente diffuso che con l’avvento del computer tra i primi software lanciati sul mercato apparve immediatamente Photoshop.

il tavolo luminoso si era trasformato in un monitor, il pennello in un mouse ed a me si è aperta la porta del Purgatorio.

La mia anima salva e il pianeta anche, forse.

Solo una debole voce riecheggia nostalgica nel tentativo di riesumare un’ipotetica mai esistita “fotografia pura”

Che nausea.

E che importa?

Oggi che un’intero popolo comunista sceglie di uccidere i propri figli nel nome del profitto, oggi che ad un torturato di guerra, se eletto, viene dato il potere di premere il bottone rosso e scatenare un conflitto mondiale (ne avrebbe anche motivo dal suo punto di vista, poverino, con tutto quello che ha passato)…

Cosa può aggiungere il digitale a questo nostro mondo già così stracolmo?

Sarà forse che noi esseri umani amiamo sognare, sarà che abbiamo bisogno di credere in qualcosa…

Visioni Organizzate?

Non so…

Chissenefrega

Sento però che mi piace.

Mi piace alzarmi la mattina, accendere il monitor e collegarmi con un mutante universo visivo.

Non ho nemmeno più bisogno di attrezzature sofisticate, attingo direttamente dai motori di ricerca, uso foto amatoriali di turisti mordi e fuggi in possesso di macchine fotografiche a 10 milioni di pixel.

E sorrido ripensando a Fulvio, fedele apprendista degli anni ’80, sostituito da milioni di assistenti virtuali che riversano in rete materiale fresco di giornata.

Un sogno di quando ero bambino si realizza: arte-faccio stando seduto dove mi pare.

Straordinario.

Un passo evolutivo che permette a tutti di dar vita a nuove fantastiche visioni terrestri.

Tutto qui.

Gian Paolo Tomasi

TRENTANOVESIMO

2010-09-01T09:59:00.006+02:00

TRENTOTTESIMO

2010-09-01T09:49:00.003+02:00

TRENTASETTESIMO

2010-09-01T09:35:00.006+02:00

BAF Bergamo Arte Fiera 2010

Artefiera Bologna 2007

TRENTASEIESIMO

2010-09-01T09:26:00.004+02:00

campagna istituzionale ENI, Concerti

campagna istituzionale ENI

TRENTACINQUESIMO

2010-09-01T09:24:00.006+02:00

TRENTAQUATTRESIMO

2010-09-01T09:22:00.007+02:00

TRENTATREESIMO

2010-09-01T09:19:00.003+02:00

TRENTADUESIMO

2010-08-30T19:09:00.001+02:00

TRENTUNESIMO

2010-08-30T08:56:00.000+02:00

TRENTESIMO

2010-08-30T08:52:00.001+02:00

VENTINOVESIMO

2010-08-26T08:21:00.006+02:00

Video-Regia Roberta Pizzorno

VENTOTTESIMO

2010-08-26T07:39:00.004+02:00

VENTISETTESIMO

2010-08-24T18:37:00.000+02:00

RACCONTO DEL MESE (agosto)

2010-08-24T16:05:00.023+02:00

Avete mai avuto la possibilità di vivere e lavorare con un individuo considerato dai più “un Mito”?
Perché mai abbiamo bisogno di costruire Miti e vivere nella convinzione che esista un’essere Superiore?

La mia ricerca è stata quella di avvicinarmi al fenomeno dei Miti per indagare e comprenderne l’essenza.

1992 New York 17 luglio 4:00 pm Sono riuscito ad avere un incontro con Irving Penn considerato, assieme a Henri Cartier Bresson, uno dei fotografi più illustri del XX secolo.La sua prima copertina per Vogue è datata 1948.

@ Irvin Penn Nuova Guinea 1970 uomo con la faccia rossa

89, Fifth Avenue tra la 18ma e la 17ma.Prendo l'ascensore stringendo fra le mani la cartella ; all'interno campioni di stampe fotografiche realizzate con il metodo Photo Transfer® , processo di stampa da me inventato 2 anni prima.Arrivo all’11° piano e suono il campanello, sulla porta una scritta: “Studio Colde Nast”.La porta si apre ed appare un ragazzone dai tratti gentili che ricordano i nostri uomini del nord: mi da il benvenuto in un Italiano perfetto. Non mi sarei mai aspettato che il primo assistente di Mr. Penn fosse di Bormio, Nicola Majocchi dimostra subito una grande fratellanza come sanno fare gli italiani all’ estero e un pò meno a casa loro.Mi invita ad attendere in una saletta vicino all'ingresso, un tavolo grande rettangolare al centro con sedie ai lati, la luce del sole forte estiva inonda la stanza, percepisco semplicità ed essenzialità, si respira un aria altamente professionale, il tempo di accomodarmi ed ecco arrivare Mr. Penn. , mi porge la mano accompagnata da un sorriso intelligente, mi domanda di dove sono. Rispondo con difficoltà nel mio inglese non proprio perfetto (chissà quando verranno introdotti insegnanti madrelingua nelle nostre scuole elementari...mah ) e mi dice che gli sarebbe piaciuto molto vivere in Toscana con sua moglie e musa ispiratrice Lisa Fonssagrives e di quanto ci ritiene fortunati a vivere nel Bel Paese dove l'arte entra direttamente nelle narici. (oggi ripensando a quella che fu un’esclamazione di consenso, mi verrebbe da dire che nelle narici degli Italiani ahimè entra anche dell’altro a sentire quanta cocaina viene ritrovata nei nostri fiumi…mah)
Mr. Penn è calmo ed emana la certezza tipica di un uomo anziano che ha vissuto una vita intrisa di passione e ricerca, disponibile al nuovo.
Apro la cartella e inizio il mio teatrino sfoggiando stampe di qualità eccelsa. Dopo attenta osservazione e stringendo fra le mani una delle stampe a colori Mr. Penn esclama: “ma questa è plastica! “
In quel periodo Penn preferiva le stampe al platino che eseguiva personalmente nella sua tenuta di Huntington - Long Island dove aveva uno studio e un archivio immenso. Seguiva un processo assai arcaico sia nella parte chimica che nella fisica fotografica: esponeva le sue stampe alla luce per ore ed ore.annotando sul personale diario di lavoro tutte le caratteristiche che le varie composizioni e alchimie chimiche davano come risultato.Per le stampe a colore che erano la minoranza, utilizzava il dye transfer sistema nato nella metà degli anni ’40 che permetteva di stampare su una carta cotone al 100%.
“E’ vero” rispondo “ è Cybacrome! materiale in grado di mantenere inalterata la qualità nel tempo già accettato dai Musei come garanzia di durata”.
Mr. Penn invita quindi gli assistenti, che fino a quel momento erano rimasti in religioso silenzio, ad osservare attentamente le stampe in questione.Si alza e con eccitazione mi invita a seguirlo nel cuore del suo studio.
Provo emozione nel pensare che di fronte a quel tipico fondale grigio maculato abbiano posato dagli anni ’70 tantissimi personaggi.

Mr. Penn mi interroga sulle possibili applicazioni del Photo Transfer e rendendosi conto di avere di fronte nuove tecniche di lavorazione, si rivolge al suo assistente archivista e lo invita a consegnarmi una serie di diapositive scattate in Papua nuova Guinea gravemente danneggiate dal tempo. Come gli confermo che è possibile recuperare interamente il materiale, l’eccitazione generale sale e con grande stupore capisco che Mr. Penn ha deciso di consegnarmi una serie di lavori da eseguire.
Di lì a breve vedrò poi accadere qualcosa che come italiano non conosco: dallo studio di Mr. Penn partirà un tam-tam che stuzzicherà la curiosità di molti fra i migliori fotografi di New York e come per incanto le porte dei loro studi cominceranno ad aprirsi.Imparo sulla mia pelle che qui nella Grande Mela vengono riconosciute professionalità e qualità e che già da tempo esiste la meritocrazia.Basterà una telefonata per trovarmi il giorno seguente nello studio di Richard Avedon e poi nello studio di Annie Libovitz, di Hiro, di William Wegman, di Chuck Close, di Barbara Bordnick, di Ralph Gibson, Mary Ellen Mark, di Ernst Haas, di Cornell Capa, di Jay Maisel che vive e lavora in un ex banca e tiene gli originali nei vecchi caveau.
E’ così che sono entrato in intimo contatto con grandi Miti della fotografia scoprendone anche profonde debolezze e narcise ambizioni.

Con Mr. Penn si sono susseguiti 5 anni di stampe e ritocchi manuali.Ancor più della perfezione egli amava i difetti che avrebbero reso un’immagine, una bella immagine. Difetti così minuziosamente pensati ed elaborati da essere inseriti a doc prima o dopo lo scatto.Quale straordinaria intuizione Mr. Penn! …ispirazione religiosa??L’insetto, le briciole, le gocce, le pieghe han fatto storia!

E poi ancora la realizzazione di lavori in coppia come le famose “Red Apples” che elaborai sotto sua indicazione trasformando le mele rosse del suo giardino in colori fluorescenti.Il risultato eccezionale fu un’ edizione di 12 stampe in vendita presso Mr. Peter Macgill, suo gallerista newyorkese.Ritocchi maniacali, difetti perfetti.

Red Eye nel 1994.La precisione viene portata al massimo delle possibilità, 5 mesi di prove per arrivare a una edizione di 6 stampe.Mr. Penn non aveva fretta di ottenere il risultato. Entrava in una dimensione senza tempo attendendo ciò che per lui significava “perfezione”.

NewYork 1997 per i suoi 80 anni torno dal maestro accompagnato da Roberta mia compagna di vita.Sono già 4 anni che riverso tutta la mia esperienza tradizionale in quella digitale che di li a poco andrà rivoluzionando il modo di fare comunicazione.Entro nel suo studio e ancora una volta ricevo un’accoglienza fatta di sorrisi e serenità; sono lì per proporre a Mr. Penn un progetto di lavoro legato alla tecnica digitale, nella convinzione che lui potrebbe essere un esempio forte per semplificare il difficile traghettamento della fotografia chimico – fisica ( che aveva già fatto immensi danni ecologici) a quella digitale, gli espongo le mie intenzioni.Mi ascolta attentamente e dopo una lunga pausa asserisce “I’m too old my dear Gian Paolo, you are the one who can do that…”

1992 New York 18 luglio 10:00 am407 East 75th st. (il giorno dopo il primo incontro con Mr. Penn)
Ho un appuntamento con Richard Avedon anticonformista e creativo, considerato uno dei più grandi nella storia della fotografia.Suono il campanello dello studio, mi apre Marc Royce primo assistente di Avedon.Mi accoglie con grande curiosità, ha già sentito parlare di me… ma questa è un altra storia……

Roberta Pizzorno

VENTISEIESIMO

2010-08-24T08:49:00.000+02:00

VENTICINQUESIMO

2010-08-24T08:42:00.004+02:00

VENTIQUATTRESIMO

2010-08-24T08:40:00.002+02:00

VENTITREESIMO

2010-08-23T15:59:00.014+02:00

GENNAIO

FEBBRAIO

MARZO

APRILE

MAGGIO

GIUGNO

LUGLIO

AGOSTO

SETTEMBRE

OTTOBRE

NOVEMBRE

DICEMBRE

VENTIDUESIMO

2010-08-23T12:44:00.000+02:00

VENTUNESIMO

2010-08-23T11:33:00.001+02:00

VENTESIMO

2010-08-23T11:32:00.000+02:00

DICIANNOVESIMO

2010-08-23T11:30:00.000+02:00

DICIOTTESIMO

2010-08-23T11:27:00.001+02:00

DICIASSETTESIMO

2010-08-23T11:21:00.002+02:00

Presto il "cattivo" curriculum-vitae

SEDICESIMO

2010-08-22T08:36:00.000+02:00

QUINDICESIMO

2010-08-22T08:09:00.000+02:00

QUATTORDICESIMO

2010-08-22T07:38:00.000+02:00

TREDICESIMO

2010-08-22T07:36:00.002+02:00

DODICESIMO

2010-08-22T07:21:00.000+02:00

undicesimo

2010-08-22T07:16:00.000+02:00

DECIMO

2010-08-21T21:36:00.000+02:00

NONO

2010-08-21T21:33:00.000+02:00

OTTAVO

2010-08-21T21:11:00.000+02:00

SETTIMO

2010-08-21T19:52:00.000+02:00

SESTO

2010-08-21T09:38:00.001+02:00

Cio' che l'occhio ha visto..... il cuore non dimentica!!!

QUINTO

2010-08-21T09:24:00.001+02:00

Pubblicata per provocazione

da Max:

EGLE SANTOLINI

MILANO

Un po’ Cristo morto del Mantegna un po’ Aldo Moro nel bagagliaio della Renault, ma tra i corpi martoriati evocati dalla foto choc pubblicata dal mensile «Max» in edicola venerdì c’è anche quello di Pier Paolo Pasolini sul litorale di Ostia. Perché anche qui si tratta di uno scrittore morto ammazzato: nella fattispecie Roberto Saviano, disteso su un lettino da obitorio, il sudario verde, i ferri che gli sostengono la testa, al piede il funereo cartellino identificativo in stile «Csi».

Trattasi ovviamente di fotomontaggio, o per meglio dire di elaborazione a Photoshop firmata dallo specialista Gian Paolo Tomasi. Un pugno alla bocca dello stomaco che innescherà inevitabilmente molte polemiche. Tanto per non lasciare equivoci, la foto è corredata dal titolo «Hanno ammazzato Saviano» e da un piccolo testo esplicativo. Il Saviano martirizzato occupa le prime due pagine del mensile, in una posizione di assoluto rilievo che ha il peso di un editoriale.

POI VI SPIEGO....

E MONDADORI?

QUARTO

2010-08-20T23:34:00.005+02:00

Il culto per la cura del corpo affonda le sue radici nell’antichità. Rituale mutevole nel tempo, è sempre stato parte della cultura di ogni popolo. Per parlare di Bellezza come insieme di canoni estetici riconosciuti, bisognerà aspettare l’Età Classica greca. L’atleta, con le sue forme perfette, diventa il soggetto preferito degli scultori e modello per rappresentare la divinità.

Bello e divino coincidono. Nella letteratura epica, perfino le dee non sono estranee al culto effimero della bellezza, tanto da ingaggiare la famosa “gara della mela” per decidere chi tra loro fosse la più bella. Lo stesso Paride, in cambio del suo giudizio, usa ancora la bellezza come discriminante per la sua ricompensa. Non vuole infatti ricchezza o potere, bensì Elena, sposa di Agamennone, considerata la donna più bella della Grecia. A rischio perfino di una guerra.

Nel nostro secolo, invece, sarà il cinema americano a dettare i nuovi canoni estetici.

Lo sviluppo successivo di altri mezzi mediatici, Tv e magazines, ha incentivato la tendenza ad assumere come canoni quelli proposti dal mondo dello spettacolo e della moda. Mondi lontani, come nuovi “Olimpo”, in cui si muovono splendide attrici e modelle, come dee contemporanee. Quello che passa, è così un concetto di “bellezza perfetta”. Una bellezza da sogno - “virtuale” ? - con la quale Gian Paolo Tomasi convive da sempre e molla scatenante del suo progetto incredibile ed innovativo. Fin dal 1983 apre un laboratorio specializzato in foto ritocco, con cui “corregge”, a computer, le imperfezioni delle modelle. Fotografo di moda e stampatore, col fratello Roberto inventa nel 1989 un metodo di stampa ad altissimo livello qualitativo – il Phototransfer – che li porta a collaborare con i più grandi artisti-fotografi al mondo - Penn, Salgado, Leibovitz, Avedon solo per citarne alcuni – . Conosce tutti i “segreti” per creare tanta perfezione. Nel 1995, poi, Tomasi è uno dei primi a passare al digitale. Inizia così una ricerca artistica personale in cui fonde reale e virtuale, quando ancora il concetto e la qualità di “realtà virtuale” non era così facile da fare e accettare.

Non senza una vena critica verso questo falso mito della bellezza da copertina. Vuole dimostrare che la perfezione fisica delle cover-girl è falsa, o meglio, resa impeccabile dal (suo) foto-ritocco.

La provocazione si spinge all’estremo. Decide così di creare al computer donne davvero perfette selezionando, con grande maestrìa, le parti di splendide attrici e modelle. Poi le unisce ed elabora per creare una serie di donne la cui femminilità racchiuda in sé la perfezione fisica. Come un demiurgo, un deus ex machina crea un nuovo universo, come un “nuovo dio” che manipola il reale - come avviene oggi geneticamente - tramite il computer, creando un’innaturale perfezione, immagine di un qualcosa di splendido, ma falso.

Il risultato è talmente sorprendente che quando pubblica, nel 2000, le foto delle sette modelle sul magazine GQ – ognuna di esse con una propria storia, misure e hobbies – tutte le agenzie del mondo della moda le cercano per farle sfilare. Il trucco è presto svelato: impossibile averle, sono virtuali. Il mondo patinato dei magazines e della moda si arresta come in una improvvisa paralisi, stordito e sorpreso dalla qualità e dalla sconvolgente innovazione. Tutto, volendo e potendo, si potrebbe, da lì in poi, realizzare seduti al computer. Perfino Paride, di fronte a tanta bellezza, avrebbe desistito nel decidere chi fosse la più bella.

In una società dove l’apparenza è importantissima, Tomasi ha varcato una soglia proibita, svelando il “segreto” di tanta perfezione e creando delle nuove vere dee.

Platone nel “Simposio” sostiene che contemplando la bellezza di un’altra persona e imparando davvero a goderne - cosa tutt’altro che semplice, per la quale serve una guida sapiente - sembra sia possibile elevare il proprio spirito ai più alti gradi della felicità.

Guardando le sette splendide modelle di Gian Paolo Tomasi, dunque, il nostro spirito sembra poter volare in alto. Eppure, sarebbe un volo di breve durata. Perché? Semplicemente perché icone di quella bellezza, ora sì immortale e perfetta, che tutti cerchiamo, ma senz’ anima, parte fondamentale per renderla davvero completa…e garanzia per un volo infinito.

Claudio Composti

Video-Regia: Roberta Pizzorno.

Anno 2000

TERZO

2010-08-20T23:31:00.001+02:00

“Gli organi genitali hanno sempre avuto una grande importanza

nella vita dei popoli latini, e specialmente nella vita del popolo italiano.

La vera bandiera italiana non è il tricolore, ma il sesso, il sesso maschile”.

Curzio Malaparte

SECONDO

2010-08-20T14:15:00.006+02:00

PRIMO

2010-08-20T13:26:00.004+02:00

La pazienza è un albero:
le radici sono molto amare, ma i frutti dolcissimi.

Proverbi africani