Gian Paolo Tomasi: CINQUANTASETTESIMO

Gian Paolo Tomasi agisce dentro l’archivio enciclopedico della memoria individuale. Entra come un bug silenzioso e perforante, seleziona il punto di rottura ed immette il suo spostamento minimo rispetto al vero. L’opera diviene un nucleo mimetico di simulazioni sovrapposte dove perdi e riacquisti prospettive, riconosci e confondi riferimenti, in bilico tra quel che è e quel che appare. I suoi paesaggi sono archetipi iconografici in cui qualcosa ribalta ogni sicurezza e crea la “differenza” (non solo di stile ma di indagine e contenuti). Stessa sorte per le figure femminili (alcune vere, altre virtuali) che mescolano le posture morbide a citazioni dichiarate e oggetti misteriosi, creando una simbologia irrequieta tra antico e contemporaneo. Tomasi agisce al perfetto confine tra l’estetica del chiaroscuro e il flash elettrico dei suoi elementi attuali (squillanti, acidi, impressivi per forma e colori), costruendo il cortocircuito che rende la memoria un ingrediente davvero attivo del presente.

Gianluca Marziani 2004

Nasce a Milano nel 1959. Nel 1988 ha brevettato il ‘Phototransfer’, innovativo processo di stampa fotografica. Ha stampato per maestri della fotografia come Franco Fontana, Mario Giacomelli, Oliviero Toscani, Fabrizio Ferri, Giovanni Gastel ma anche per stranieri come Irving Penn, Richard Avedon e Annie Leibovitz.
Nel 2000 ha realizzato per GQ le prime sette modelle virtuali che poi ritroveremo nella campagna di Extè. Ha lavorato per aziende, multinazionali e case editrici.
Dal 2001 inizia il suo progetto artistico attorno ad una serie di paesaggi digitali. Ha partecipato alla XIV Quadriennale di Roma, al Primo FotoFestival Internazionale di Fotografia a Brescia, al progetto itinerante plot.@rt.europa e alla Cow Parade di Firenze. E’ stato finalista alla seconda edizione del Premio Celeste.
Tra le sue ultime esposizioni: "Mai Reality" a cura di Ken damy in collaborazione con la galleria "cà di frà ‘Visioni terresti’ presso la galleria Elleni di Bergamo e ‘Nonsono quello Chesono’ a cura di Gianluca Marziani presso gli Ex Magazzini centrali di Roma.
Vive e lavora a Milano.

Il mondo che non esiste di Gianpaolo Tomasi

Utopia? Favola? Incubo?

Ciascuno può leggere come vuole il mondo creato da Gian Paolo Tomasi noto per aver realizzato i primi servizi che usano soltanto modelle virtuali. Un dato è certo: una volta entrati in quel mondo, occorre ripensare daccapo il proprio rapporto con

l’immagine.

La ragazza risponde all’occhiata dallo schermo. Il suo – potremmo chiamarla Greta,o in qualunque altro modo, ma Greta va bene – è uno sguardo inquieto, lievemente irregolare: gli occhi soffrono di un certo disallineamento, la pelle è un po’ meno liscia di quello che ci si aspetterebbe da un’adolescente, qualche ruga sotto gli occhi, qualche segno qua e là fanno pensare: ma perché non l’hanno ritoccata? Oggi queste imperfezioni si ritoccano. La bocca è lievemente aperta, ma non c’è traccia di sorriso. Sorridono un po’ forse gli occhi, uno più dell’altro. La verità è che l’adolescente non esiste. Anzi, è molto reale: se non lo fosse non ci guarderebbe da quello schermo. Ma non esiste come persona: è una somma di pixel. È una delle modelle virtuali con le quali Gian Paolo Tomasi ha da tempo messo a rumore il mondo della comunicazione, realizzando copertine e servizi per GQ, campagne di moda per Exté, campagne pubblicitarie per svariati clienti.

Greta, come tutte le operazioni di Tomasi, suscita curiosità, un leggero senso di inquietudine o di spiazzamento, ammirazione, una vaga repulsione.

Ci chiediamo cosa possiamo leggere dietro quegli occhi. Gli occhi sono lo specchio dell’anima, ci hanno insegnato, e a lungo li abbiamo interrogati, alla ricerca di qualche forma di verità. Ma spesso poteva essere indiscreto fissare le persone vicine alla ricerca del profondo, e così preferivamo interrogare le fotografie. Cosa chiedevamo? Impulsi, lampi di intuizione, un attimo di ciò che non potremo mai avere, uno spiraglio di accesso al cuore dell’altro. Tutto ciò che la fotografia trasporta, o finge di trasportare, nel suo flusso sovrabbondante di informazioni solo in parte codificabili. Cosa possiamo chiedere a Greta?

Per la verità, qualcosa c’è. Può rivelarci, per una paradossale catarsi, il motivo del nostro disagio: che non è lei, ma la franchezza e l’immediatezza con la quale ci rivela ciò su cui abbiamo sempre evitato di riflettere. Se lei è una somma di pixel abilmente montati da un artista, perché le immagini alle quali abbiamo guardato con fiducia per 162 anni avrebbero dovuto essere diverse? E in effetti Tomasi confessa: oggi posso creare le mie donne virtuali perché quelle vere della comunicazione, quelle delle copertine dei giornali, sono molto più finte, rifatte, plasticate delle mie. Chi imbroglia? ci si chiede. Ma perché qualcuno deve imbrogliare? è la risposta. Siamo noi che per gli ultimi 162 anni abbiamo fatto finta di non sapere che ogni atelier di ritratto aveva i suoi ritoccatori; che le star di Hollywood potevano essere fotografate solo da professionisti autorizzati dagli studios, perché dovevano tutelare, attraverso l’inquadratura e l’uso della luce, il patrimonio di investimenti garantito da quell’immagine; che i momenti decisivi della storia sono riprodotti sui libri attraverso fotografie posate, spesso costruite con la tecnica dei set del cinema. Siamo noi che abbiamo imbrogliato noi stessi, spesso sapendo di farlo, per evitare di affrontare in tutta la sua complessità il nostro rapporto con l’immagine. L’abbiamo tirata corta: è una fotografia, e quindi rappresenta ciò che stava davanti all’obiettivo, ci siamo detti, passando a parlare della traccia come se fosse la realtà, e fingendo di ignorare la filtratura costituita dall’intenzione del fotografo. Greta ci dice, con il suo sopracciglio destro ironicamente sollevato, e così caratterialmente diverso da quello sinistro, che ci siamo mentiti addosso, perché il nodo del rapporto tra noi e quelle icone, e l’altro nodo, ancora più complicato, delle icone tra di loro, rappresenta un labirinto troppo ingarbugliato per la nostra strumentazione culturale. E che oggi, sommersi dalla confusione, rischiamo di ripetere l’errore, concludendo che tutto ciò che è icona è virtuale, e delegittimando stupidamente generazioni di fotografi che con onestà hanno guardato e cercato di capire il mondo per poi raccontarcelo.

La scomoda Greta per Gian Paolo Tomasi è un passaggio quasi naturale. Per una ventina d’anni ha lavorato a un procedimento di stampa denominato Phototransfer, che consentiva di realizzare immagini di grandi dimensioni, con l’aiuto di un immenso bromografo fatto costruire apposta. Durante questi anni ha potuto vedere la differenza tra i maestri come Avedon, o Irving Penn, e gli altri: che stava soprattutto nella maniacale precisione con la quale seguivano ogni dettaglio delle lavorazioni, anche il più piccolo. Il Phototransfer consentiva di entrare nelle luci o nelle ombre meglio di qualunque altro procedimento; eppure quando apparve il digitale i Tomasi capi molto velocemente che la strada del pieno controllo dell’immagine aveva svoltato in maniera inappellabile. Per qualche anno il suo studio di via Forcella, dentro i recinti di Superstudio, fu uno dei luoghi ai quali ci si rivolgeva per il ritocco, o per la creazione di fondali digitali. Finché Gian Paolo Tomasi non ha deciso che realizzare interamente le operazioni, dall’ideazione alla conclusione, poteva essere una sfida molto più interessante.

Tomasi dice che è un modo per l’autore di riprendere possesso di procedimenti che in origine erano suoi, ma che si sono persi facendo del fotografo il protagonista solo al momento dello scatto. Se le donne virtuali hanno fatto notizia, portandolo sotto i riflettori dei media, sono i suoi paesaggi virtuali, con l’alternanza di realismo e di prospettive stranianti, a dare di più l’impressione di “un altro mondo”. Un mondo interiore, “pulito dai segni dell’inquinamento ottico” come dice Tomasi, facendo scorrere le immagini di un video sul backstage di una sua campagna realizzato da Roberta Pizzorno. Lo stesso misto di funzionalità e utopia, di arte e comunicazione a prezzi competitivi, che si legge negli occhi di Greta, emerge dalla costruzione di scenari veri ma inesistenti, come tutti gli sfondi della pubblicità. Tomasi non lo dice, ma anche nel campo pubblicitario la sua virtualità diventa reale perché, da sempre vediamo comunicazione virtuale, e preferiamo non porci troppe domande (dovremmo confessare che ci piace farci convincere dalla pubblicità, per rinfrancare le nostre aspettative e i nostri bisogni, veri o finti).

Nel piccolo studio di via Forcella, con i Mac G4 corredati degli ormai universali schermi LaCie, queste costruzioni avvengono con mezzi rigorosamente standardizzati. Non ci sono strumenti segreti, ma solo i normali apparati del mestiere: uno scanner Imacon, Photoshop, alcuni plug-in di normale reperimento. Più una stampante della Fuji, “sicché non c’è più nulla di chimico qui dentro: la fotografia ha già generato abbastanza inquinamento”. Il prossimo passo sarà la ripresa digitale, ma per ora il complesso pellicola più scanner Imacon rappresenta una soluzione insieme veloce e pratica.

Per il futuro, Tomasi vede il suo mondo immaginario prendere movimento, diventare interattivo, i suoi personaggi trasformarsi in sequenze. Sarà una rivoluzione, dice, soprattutto per il mondo della pubblicità televisiva: lavorare in location diventerà uno snobismo riservato a pochi. Forse un giorno Greta parlerà, e ci racconterà la sua storia. Chissà se capiremo qualcosa della sua anima.

Fabio Amodeo 2002

Gian Paolo Tomasi

mercoledì 8 settembre 2010

CINQUANTASETTESIMO

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